Harry Potter e il Principe Mezzosangue

Salve a tutti!

Come promesso recensisco il nuovo film di Harry Potter visto alla sala IMAX al South Bank di Londra. Sono andato il secondo giorno di spettacoli dato che mi trovavo a Londra proprio in quei giorni. Trovare un posto non è stato facile e ho infatti preordinato il biglietto via Internet con due settimane di anticipo. La fortuna mi ha assistito e mentre il cinema si riempiva oltremisura, i quattro bambini accanto a me non si sono presentati se non tardissimo con la maschera a film cominciato, permettendomi quindi di spostarmi su uno dei loro posti (più centrali).

Cosa ti metti, a fare spostare la gente quando già sei arrivato tardi? Ovviamente no . Quindi mi sono goduto una bellissima visione centrale del film.

Bando alle ciance, recensione! Il formato è il solito che uso da dieci anni ormai.

Harry Potter e il Principe Mezzosangue – 2/5

In breve: Divertente, ma vuoto di contenuti. Un film ponte.

Premettiamo subito una cosa che spero riduca l’impatto di un votaccio come 2/5: mi sono divertito. Senz’altro questo nuovo HP non è brutto, esci dal cinema divertito. Ci sono tuttavia parecchie cose che non vanno proprio bene per niente. Comprendo i motivi per cui sono state fatte, ma non li condivido.

Parliamo un po’ della trama. Vi premetto che ho letto i libri e visto il film in inglese perciò mi perdonerete se non conosco le traduzioni di tutti i personaggi. Lord Voldemort è scatenato e i suoi Mangiamorte sono in giro per l’inghilterra a compiere gli atti più indicibili (distruggono perfino il Millennium Bridge come si vede nei trailer che circolano da praticamente un anno). Nel frattempo a Hogwarts le lezioni si susseguono con l’aggiunta del professor Slughorn alla compagine dei professori. Slughorn (interpretazione magistrale devo dire) è un personaggio fondamentale: è colui che ha svelato, pur involontariamente, alcuni segreti al giovane Tom che diventerà poi Voldemort. Dumbledore/Silente non rimane ovviamente a guardare e incoraggia Harry a entrare in confidenza con Slughorn per capire che segreti ha rilevato a Voldemort. La scoperta di questa verità metterà Harry sulla strada giusta per la sconfitta finale di Voldemort che, a scanso di equivoci, non avviene in questo film.

La trama è intensa, a mio parere il sesto libro è uno dei più drammatici e intensi, succedono cose importantissime che scuotono fin dalle fondamenta l’intero mondo di Harry Potter. Il problema fondamentale di questo film è proprio qui: alcuni di questi eventi importantissimi NON accadono. Non mi sono mai lamentato del fatto che un film non sia “uguale” a un libro, la trovo una cosa molto molto sciocca, sono mezzi comunicativi completamente diversi e un film ispirato a un libro non sarà mai ciò che tu ti sei immaginato leggendo il libro. Sono inoltre perfettamente cosciente che bisogna fare delle scelte di sceneggiatura perciò è inevitabile che non ci sarà tutto quello che c’è nel libro.

E’ qui che casca l’asino, la scelta di cosa tagliare e cosa mantenere è molto, molto discutibile. Nel sesto libro, noto anche come il libro degli ormoni, tutti i giovani protagonisti cominciano ad avere voglie carnali: l’intero film è condito di sdolcinatezze volutamente ridicole che fanno ridere i primi 5 minuti, ma diventano ben presto eccessive. Il tempo non trascurabile dedicato a tutte queste frivolezze viene pagato nelle parti finali del film quando finalmente accadono alcuni degli eventi più importanti di tutta la saga di Harry Potter.

Ebbene questi momenti epici che qui non cito per non rovinare la sorpresa a nessuno, sono molto, molto deludenti. Non solo la conclusione del film è estremamente anticlimatica perchè manca di mordente ed è semplicemente triste, ma la rimozione di uno specifico evento che accade nel libro cambia *completamente* la percezione che lo spettatore riceve di alcuni personaggi.

Non ho nessun problema con cambiamenti di trama dovuti ad adattamenti cinematografici, tuttavia questa omissione non cambia semplicemente la sequenza temporale degli eventi, cambia completamente ciò che viene trasmesso allo spettatore. Se leggete il sesto libro, alla fine del sesto libro direte: “Wow, ora ho capito.”. Se vedete questo sesto film, la reazione finale sarà di confusione (dati i parecchi tagli che rendono la trama non chiarissima a chi non conosce i libri), rabbia per quello che succede e di delusione perchè il finale è affrettato.

Insomma, nonostante ci siano alcuni eventi eccezionali resi benissimo, nonostante Emma Watson sia “cresciuta molto bene”TM, nonostante ci siano molti momenti divertenti, questo film è di fatto inconcludente. Capisco che debbano riempire gli ultimi due film (ebbene si, finale in due film) con un sacco di materiale, ma rimuovere quella specifica scena da questo film lo ha completamente snaturato, trasmette un messaggio completamente diverso da quello che dovrebbe. Difficile giudicarlo in maniera più che mediocre.

Saluti di oggi a Giorgione che da oggi legge il mio blog col traduttore automatico di Google .

Shooting Silvio

Salve a tutti!

Ho letto di recente tutta la polemica riguardante il palinsesto di Sky che comprendeva questo film, Shooting Silvio. Ovviamente poichè ormai ci troviamo sotto una dittatura il film incriminato è stato rimosso dalla programmazione. Altrettanto ovviamente non mi sono potuto esimere dal vederlo, perciò ecco la recensione di questo “scandaloso” lungometraggio.

2/5 - Shooting Silvio

In breve: Intellettualoide e piuttosto amatoriale.

Giovanni, in arte Kurtz, è un ragazzo sbandato con un sacco di soldi. E’ un artista eccentrico che raduna i propri amici per proporre loro di scrivere un libro: Shooting Silvio. Ognuno degli amici dovrebbe contribuire una pagina con un modo, metaforico o fisico, di liberarsi di Silvio B.. Il progetto naufraga immediatamente, nessuno degli amici crede nel progetto perciò Kurtz preferisce scrivere da solo.

Dopo essere stato convinto dall’amico più caro che anche questa è una idea sciocca, si mette in testa di eliminare Silvio B. fisicamente una volta per tutte. Gli amici e la fidanzata lo lasciano, mentre lui insieme a una tossicodipendente di nome Melanie idea un raffazonato piano. Non vi racconto come finisce per non guastare la visione a nessuno.

Trama a parte, pressochè inesistente, questo Shooting Silvio soffre penso di un eccesso di ricercatezza. La partenza è buona, con il bellissimo sketch pieno di simbolismo sull’ignoranza che trasforma però la pellicola in un bianco e nero (salvo un pesce rosso) ormai abusato da tante opere amatoriali. La recitazione lascia spesso a desiderare a parte Haber (vorrei anche vedere) che interpreta un curioso libanese e il protagonista che ha questo potere miracoloso di rendere tutti gli altri meno peggio. E’ un fenomeno interessantissimo, gli stessi attori se c’è il protagonista in scena vanno benino, se non c’è diventano quasi dei mezzi cani.

In conclusione, è un film con un concetto interessante dietro, ma credo che gli autori aspirassero a più di quanto siano riusciti a produrre. Alla fine questo è solo un filmetto intellettualoide con tocchi chic come il bianco e nero ma che si perde in un brodo lunghissimo e pressochè privo di contenuti. In altre parole, “vorrei ma non posso”.

Peccato.

Saluti di oggi a Kathleen, spero che venga anche lei a Oslo!

Truffa Airlines

Eccomi tornato a Oslo!

Mi ha accolto una serata frizzantina e un po’ umida ma nulla di malvagio. Lo sproloquio di oggi lo dedico a qualcosa che odio visceralmente: Ryanair, ovvero Truffa Airlines.

Sono tantissime le cose che non mi piacciono di Ryanair. Innanzitutto, il loro principio fondamentale è sfruttare in modo bieco i sentimenti più abietti delle persone. Tutto quanto il loro sistema è incentrato sull’homo homini lupus e ve lo dimostrerò seguendo l’iter di un passeggero Ryanair. Hmmm… forse c’è troppo latino oggi. Homo homini lupus è una espressione latina che significa “L’uomo è lupo per l’(altro) uomo”, con la quale si intende che l’uomo fondamentalmente tende a predare tutti i propri simili senza ritegno. Iter vuol dire percorso. Fine delle lezioni di latino per oggi.

Tutto comincia dal pacchianissimo sito della Truffa Airlines, dove l’incauto viaggiatore viene turlupinato da false pubblicità che promettono di portarlo a fare il giro del mondo con 1 centesimo di euro. Ecco il primo specchietto per le allodole, l’avarizia: assicurati dei clienti promettendo loro che spenderanno pochissimo.

Scelta una destinazione, il gonzo di turno scopre che il biglietto in senso strettamente tecnico costa sì 1 centesimo di euro, tuttavia ci sono 87 euro di tasse che vanno aggiunte. Qui scatta una delle truffe della Ryanair: sostiene infatti che i biglietti non siano assolutamente rimborsabili (corretto, poichè sono biglietti in genere di classe Y che è una classe internazionalmente non rimborsabile) insieme alle tasse (eccettuato il bollo che viene reso PERO’ con la detrazione di una “ragionevole quota amministrativa” che ammonta a qualcosa come 15 euro). La smentita ce l’ho qui in tasca, ho qui un biglietto della KLM che ho cancellato, di classe Y, prenotato via Expedia. In circa 10 minuti ho potuto cancellare correttamente il volo e mi sono state restituite per intero le tasse. Ne consegue che tutti i soldi che Ryanair sostiene di non poter rimborsare al passeggero sono soldi che si ruba esplicitamente. E’ un furto anche la “ragionevole quota amministrativa”, senza contare che 15 euro su 40 (cifra media) non mi sembrano una “ragionevole quota”.

Torniamo al malcapitato che ha avuto la infelicissima idea di volare con Ryanair. Le sorprese tariffarie non sono finite qui. Scopre infatti che se per caso, cosa proprio rarissima che non capita mai, vuole imbarcare un bagaglio, deve pagare tanti bei soldini in più. E non solo, il bagaglio deve essere di 15 chili, altrimenti deve pagare una forte penale o rischia di rimanere a terra (resto delle compagnie: minimo 20 chili). Non finiscono qui le sorpresine. Bisogna pagare anche se si vuole fare il checkin in aeroporto. Poi bisogna pagare anche se, caso strano che non succede mai, si vuole pagare con una carta di credito. Un’ultima accortezza infine, se non si presta attenzione, il sito di Truffa Airlines vi farà spendere altri 10 euro di “Priority Boarding”, uno dei magnifici “servizi” della Truffa Airlines.

Finalmente ce l’ha fatta, il nostro gonzo, pur assai seccato, ha risparmiato tantissimo, ha fatto un biglietto spendendo solo 140 euro invece che 220 su un volo di linea. E’ il momento di andare in aeroporto.

In aeroporto ecco il primo contatto con il personale Ryanair. La prima cosa che si nota è che è giovane. La seconda cosa che si nota è che è in numero del tutto insufficiente a gestire una coda più lunga di 3-4 persone, col risultato che o ci si presenta con immenso, larghissimo anticipo, o si rischia di perdere il volo. Oggi ho fatto un’ora e venti di coda per il checkin perchè c’erano due persone a fare il checkin di due aerei _completamente pieni_.

La scarsità di personale è uno dei modi in cui Ryanair fa i soldi. Un altro modo è l’assunzione di personale scadente e poco preparato (v. hostess & steward) oppure sgarbato e arrogante (facilissimo incontrare personale di terra così, intransigente sui bagagli e col paraocchi, ma è la filosofia della compagnia quindi probabilmente sta facendo il suo lavoro). Ecco un altro degli stimoli primitivi di Ryanair: sfianca le persone con 14 ore di coda, rendendo anche il più paziente delle persone un troglodita innervosito. La sgarbatezza e la fiscalità del personale fanno il resto.

Dopo circa 90 minuti, il nostro gonzo, ormai innervosito dalla discussione di 10 minuti con un disgraziato che non voleva imbarcargli la valigia perchè era 15.3 kg invece che 15 kg, passa il security check e va al gate. Non c’è neanche bisogno di guardare il biglietto per capire quale sia un gate con voli Ryanair. Nelle aviolinee per popolazioni civili, la gente si siede, parla, si beve qualcosa, fa le parole crociate. A un gate Truffa Airlines, c’è una bolgia di spintoni, urla, gomitate, insulti e altri atti di rara civiltà.

Per chi non lo sapesse, la Ryanair non assegna i posti a sedere, ognuno si siede dove vuole nell’aereo, salvo alcune piccole limitazioni (in genere una o due file sono bloccate). Ecco qui un altro istinto primordiale: quello di prevaricazione. Io non ho mai visto così tanta inciviltà come in una “fila” (sarebbe meglio dire bolgia totale) per un volo Ryanair. Nelle aviolinee normali, hai due file, quella della prima classe, e quella della seconda. Ci sono i cartelli, i passeggeri si mettono in fila e si comincia a salire. Mi sembra una cosa facile. Nelle file per i voli Ryanair non gliene frega niente a nessuno, si crea solo una folla chiassosa, innervosita e incivile di trogloditi che vogliono, DEVONO, arrivare prima degli altri. “Io! Io! Voglio viaggiare scomodissimo per primo!”.

Il “Priority Boarding”, un servizio che è facilissimo trovarsi addebitati senza averlo chiesto sul sito Ryanair, è la soluzione della Truffa Airlines al problema della bolgia. Una soluzione che è talmente fallimentare da rendere i 10 euro di tariffa per questo “servizio” l’ennesimo furto. In pura TEORIA le persone che sono in possesso di un biglietto con il Priority Boarding vengono imbarcate per prime. Il problema è che al gate si crea istantaneamente una rissa immensa di gente che si spintona e si insulta: piuttosto che fare passare qualcuno davanti venderebbero i figli. Il personale di terra nella sua totale mediocrità ovviamente se ne frega di creare due file da persone civili, figurati cosa può fare una hostess inesperta e sottopagata di fronte a una massa enorme di trogloditi che sono lì solo perchè così risparmiano 25 euro. Fatto sta che per riuscire a far funzionare questo “servizio” bisogna ogni volta sbraitare spintonando, ricordando al personale di terra che spesso e volentieri si scorda che c’è gente che ha pagato (=si è fatta truffare ulteriormente) il servizio e che quindi devono passare davanti a tutti. Cavoli, ma che servizio di lusso, tra un po’ lo vado a guidare io l’aereo e magari devo pure pagare!

Finalmente si sale a bordo, l’aereo standard della Ryanair è il Boeing 737-800 Refit. Il 737-800 è un aereo grande e comodo, peccato che la Ryanair lo ordini refit, ovvero con i sedili completamente cambiati. Questo Boeing nascerebbe con file da 5 posti, la Ryanair le rende da 6 e restringe lo spazio tra le file, stringendo ancora più persone. Non solo, rimuove anche la tasca portaoggetti (bellissimo quando ti rifilano un menu o una rivista sudicia e te la devi tenere in mano per 2 ore: già che sei tra trogloditi la puoi buttare per terra) e riduce il personale a 2 per ogni 100 passeggeri (circa).

Si decolla, il nostro truffato non ne può più e spera di arrivare il prima possibile. Perciò prova a dormire un po’. E’ un vero peccato che gli risulterà completamente impossibile. Verrà infatti ripetutamente svegliato prima dalla distribuzione del menu di ciarpame (oggi ho visto, bottiglietta di acqua 0,5L, 3 euro), poi della rivista, poi dall’offerta di snack, poi dalla lotteria, poi dal dutyfree a bordo e infine dalla nefasta musichetta che fanno partire quando il volo arriva in orario. Senza contare ovviamente che essendo la Ryanair una aviolinea che costa poco, la chance di avere un volo completamente pieno di bambini maleducati è eccezionalmente alta.

L’aereo atterra finalmente, con una testa gonfia così il malcapitato viaggiatore fugge dall’aereo ricordandosi ancora tutte quelle orrende musichette Ryanair, la compagnia più puntuale del mondo… Ma lo è sul serio? Ovviamente no, è un’altra truffa.

Ryanair adotta una pratica che oserei definire, “Tattica dei Saldi Finti”. La sapete quella storia del negoziante disonesto che prima rincara un oggetto del 50% e poi dice che farà i saldi al 30%? Qui il meccanismo è lo stesso e la cosa brutta è che molte altre compagnie stanno seguendo a ruota su questo. Come si fa ad arrivare in orario? E’ semplice, basta gonfiare i tempi in maniera ridicola per poi arrivare “casualmente” in anticipo. Bologna-Milano? “2 ore. Oh siamo arrivati in 20 minuti, UN’ORA E QUARANTA IN ANTICIPO SIAMO I MIGLIORI I PIU’ PUNTUALI DEL MONDO”. Sono capace anche io di fare una tabella orari scritta a caso e arrivare poi sempre puntuale.

In definitiva, Ryanair è una aviolinea truffatrice, piena di tariffe nascoste che si riferiscono a servizi che non sono neanche tali. Può avere una sua convenienza solo se si viaggia con larghissimi anticipi e in giorni/periodi in cui il volo potrebbe non essere troppo pieno. Per tutte le altre occasioni, è cara come le altre compagnie, se non peggio, offre un servizio pietoso sotto qualsiasi punto di vista (non è una aviolinea che punta sul servizio offerto) e logora i nervi. Evitatela come la peste.

Saluti di oggi a Francesca che ho rivisto dopo solo 12 anni .

Future Film Festival 2009: Il report!

E’ lui o non è lui? E’ proprio lui! Il magnifico report annuale tradizionalissimo sul Future Film Festival! so già che qualcuno osserverà, “Ma come tradizionale, l’anno scorso non c’era!”.

Ebbene purtroppo è vero non c’era, ma l’anno scorso mi ero appena trasferito in Norvegia e non potevo certo dire al mio datore di lavoro che volevo 7 giorni di ferie appena arrivato.

E’ stata in generale una buona edizione del festival: il consueto gruppo di rompipalle ipercriticoni che molestano tutti i direttori del festival (Ciao Giulietta ti amiamo tutti in realtà <3) si è al solito riunito per sua stessa natura e senza alcun bisogno di coordinamento, sono cose che fanno piacere.

Inserirò qualche commentino qui e lì, ma senza ulteriore indugio parliamo del Festival! Per chi non lo sapesse il Future Film Festival (FFF) è un festival cinematografico dedicato all’animazione e in generale alle produzioni con effetti speciali. L’edizione 2009 si è tenuta dal 27 gennaio all’1 Febbraio a Bologna. Io in quel periodo sarei dovuto essere nella esilarante e simpatica Oslo, tuttavia grazie alla quantità infinita di ferie accumulate nel 2008 sono riuscito a tornare in Italia apposta per il Festival.

Si, a questo punto mi immagino che qualcuno obietti perchè mi prendo un aereo per andare a vedere i cartoni animati, tuttavia la risposta è semplice. E’ un Festival che seguo da anni, con passione e piacere. Ci sono state belle edizioni e brutte edizioni, ma è sempre stato un grande happening sociale. Lo “zoccolo duro” dei partecipanti è rimasto sostanzialmente quello (ciao Alessia °°/ benvenuta nello Shogunato), sono cambiate un po’ di cose alla direzione del festival ma tra i partecipanti ci sono quelle cinquanta facce che magari non si conoscono perfettamente ma che alla fine si ritrovano sempre lì in quelle sale. Non è magico? Per me, si.

Veniamo alla consueta disamina dei giorni, con una nota di avviso. Nel 2007 qualcuno mi contestò un atteggiamento aggressivo nella selezione delle visioni, ovvero scrissi alcune brevi note basate su visioni parziali e questo portò a conclusioni che qualcuno trovò discutibili. Mi pare una osservazione legittima. A causa della distribuzione geografica delle sale di quest’anno e grazie ai miei poteri di Shogun (v. sotto), questa modalità di visione “vedo tutto anche se è solo un pezzo” era impossibile. Ne consegue quindi che tutto ciò di cui parlo, salvo dove diversamente specificato a causa di botte di sonno (v. Martin Fierro), l’ho visto dall’inizio alla fine anche se era osceno.

Preludio – Le leggi aeroportuali antiamericani

Il Festival cominciava Martedi 27. Con mia grandissima gioia quest’anno 6 giorni di festival anzichè 5, non stavo più nella pelle! Le cose si fanno subito divertenti all’aeroporto di Oslo, Sabato mattina all’imbarco per tornare in Italia vedo un gruppo di una decina di persone, tutte con passaporto americano, tenute in disparte. Sembra che gli stiano facendo tutte le storie possibili a causa di un contenitore per trasportare una chitarra che non è stato correttamente marcato come “autorizzato per il trasporto in cabina”. Nel frattempo noi saliamo tutti quanti su un prestigioso Boeing 737-400, gli americani invece si fanno rompere le scatole da assistenti KLM, sicurezza aeroportuale di Oslo Gardermoen e dalla polizia di frontiera norvegese.

Vi dirò, considerato quanto rompono immensamente le scatole gli americani coi loro controlli di frontiera, mi sono fatto proprio due risate. Non so se l’avete letto ma adesso per andare in america bisogna prima registrarsi su un sito web che ti autorizza a SALIRE su un aereo diretto verso l’america. Poi chiaramente puoi sempre essere rifiutato alla frontiera statunitense. Bellissimo!

Le storielline sugli americani in aeroporto però non sono finite. Ad Amsterdam all’imbarco per l’Italia quando si apre il gate ci mettiamo tutti in fila. In testa alla fila ci sono due asiatici americani che fanno qualcosa di strano: invece di porgere il biglietto al simpatico (leggasi, ENORME) inserviente KLM, uno dei due prova a infilare il boarding pass direttamente sotto il lettore ottico del codice a barre.

Il simpatico assistente KLM si inalbera immediatamente, riviviamo le sue parole!
“Ehi, che cosa fai? Se vuoi fare tu il mio lavoro allora posso anche andarmene a casa, tanto ci sei tu, no?”
“Mi faccia vedere il Passaporto.”
“Ah, americano? Ti ci voglio vedere a fare una cosa del genere negli Stati Uniti!”

Anche lì grandi risate .

Giorno 0 – Gli Accrediti

Lunedi pomeriggio mi reco nelle lussuose sale di Palazzo Re Enzo per il ritiro degli accrediti. Ho l’impressione di essere arrivato troppo presto (nonostante l’ufficio apra alle 16 ed erano le 18.30) perchè lo staff sta ancora montando tutto. Nonostante questo, io sono un Sostenitore, non un pirla qualunque, perciò dopo essersi lanciati a terra baciandomi le scarpe e offrendomi dieci vergini, mi consegnano ossequiosamente l’accredito… per poi telefonarmi mezz’ora dopo dicendo che si erano dimenticati di darmi una “bellissima” spilla fatta da un qualche artista strampalato coi LEGO(R) e un pacco enorme di gianduiotti Perugina.

Spendo due parole sui Sostenitori. Quest’anno hanno fatto un accredito speciale, quello per Sostenitori appunto, fatto apposta per rompiscatole come me. Tralasciando tutti i regalini dei partner che lasciano il tempo che trovano, il Sostenitore ha il potere speciale degli Shogun: Salta le File! Può rimanere in Sala per la proiezione seguente! (Certe volte) Giulietta (<- direttrice, la mettiamo in croce ogni anno, ma sempre con affetto) non può mandarti a quel paese!

Ma c’è di più. Chi si offriva come Sostenitore prima del 20 dicembre, finiva tra le pagine del catalogo ufficiale del festival. Come si fa a rinunciare a una cosa del genere?! Puoi fare quello che ti pare, finisci sul catalogo e salti tutte le file! Irrinunciabile a mio parere!

Giorno 1 – Martedi

- Conferenza Stampa di apertura del Festival
con Giulietta Fara, Oscar Kosulich (direttori del Festival), Bruno Bozzetto (spero di non dover dire chi è), Doug Sweetland (direttore dell’animazione alla Pixar)

Dopo avere recuperato i miei cioccolatini e un poster ufficiale del festival firmato dall’artista che lo ha disegnato apposta per noi Shogun, prendo contatto con il buon Luca della Casa, uno dei selezionatori del Festival. La prima mattinata è al solito lenta e soporifera, con una mezz’ora di ritardo sulla conferenza stampa. I contenuti sono talmente poco utili che decido di non farmi nessuna delle altre conferenze stampa per il resto del Festival.

- Incontro: Pixar Animation Studios: Making of Presto
con Doug Sweetland, autore e regista del corto Presto, della Pixar.

5/5 – In breve: Molto interessante, brioso e divertente.

Ammetto di non avere ancora visto Wall-E (lacuna che colmerò al più presto), tuttavia la regia mi dice che Presto era il corto che anticipava Wall-E nelle sale cinematografiche. Doug è un giovanotto all american che ci ha raccontato della incredibile fatica che è presentare una idea all’interno di Pixar in modo che sia abbastanza valida da essere realizzata.
All’ interno di Pixar esiste un comitato di cervelli noto come Brain Trust che valuta tutte le idee (ovvero i “pitch”, in gergo): prima di avere il via libera per fare Presto, Doug ha prodotto circa 11 pitch diversi, tutti sullo stesso tema, arrivando alla fine a un corto che con la sua idea originale non aveva poi granchè a che fare a parte la presenza di un mago e di un coniglio.
E’ stato molto interessante, grazie a una presentazione fatta davvero molto bene, capire le difficoltà che ha avuto a scrivere una storia che funzionasse. Gli animatori infatti lavorano primariamente ricevendo una direzione esterna e si muovono all’interno di vincoli che sono già stati definiti da qualcun altro. Quando ha provato a scrivere la storia “come lo farebbe un animatore” ha avuto incredibili difficoltà perchè il Brain Trust trovava sempre qualcosa da obiettare. Si è dovuto completamente liberare dal suo precedente modo di lavorare (di fatto, invertendolo) prima di riuscire a ottenerne l’approvazione.

I risultati dei suoi sforzi si trovano facilmente su Youtube cercando “Pixar Presto”.

- Incontro: Bruno Bozzetto & Maga Animation Studio: Presentazione di Psicovip

3/5 – In breve: Poca carica, molta emozione, serie carina, nulla più.

Bruno Bozzetto si occupa di animazione ormai da decenni. Grazie al Maga Animation Studio di Massimo Carrier Ragazzi ha resuscitato due personaggi del passato, Supervip e Minivip, per farne una serie di piccoli short animati in 3D. Per chi non conoscesse i personaggi, Supervip e Minivip sono due discendenti di una stirpe di superuomini solo che mentre Supervip è bello, forte, aitante, potente e soprattutto volante, Minivip è mediocre, debole, brutto e vola bassissimo. I due sono fratelli e questo crea non pochi problemi a Minivip che decide quindi in ogni episodio di andare da uno psicologo che ovviamente è pazzo furioso.

Tralasciando la conferenza di presentazione che non ha detto molto altro più di questo, sono stati presentati alcuni episodi della serie. Carini, qualche sorriso strappato, ma molte sceneggiature non sono poi granchè. Ottimo il doppiaggio, ma in generale è una serie che probabilmente non verrà ricordata come leggendaria. Il merito principale è quello di essere interamente italiana.

A tal proposito erano presenti in studio i realizzatori materiali degli episodi, ovvero il Maga Animation Studio. Molti sono saluti sul palco ma l’imbarazzo era evidentissimo, al punto che il loro contributo non è stato memorabile in alcun modo.

- Cocktail privato d’apertura del Future Film Festival

La sera a Palazzo Re Enzo si teneva il fantastico Cocktail di apertura del Festival, una bellissima occasione mondana in cui ho potuto sfoggiare i miei poteri di Shogun. All’ingresso il semprevalido Cesare, forte del suo accredito da Giornalista ha provato ad entrare. Purtroppo per lui il suo nome è stato giustamente cancellato dalle liste degli invitati poichè gli è piaciuto “L’Uovo” e viene respinto. Ma lo Shogun è lì per lui! Con un perentorio “Egli è con me!” gli viene steso il tappeto rosso e anche Cesare può godere del catering raffinatissimo del Cocktail.

Tralasciando le delicatezze alimentari, ammetto di prim’ordine, sono riuscito a fare quattro chiacchiere privatamente con Doug Sweetland. Abbiamo parlato di molte cose, tra cui l’animazione procedurale (ne ho parlato sul mio blog, per chi se lo ricorda) e le nuove frontiere dell’animazione con sistemi automatici per fare reagire personaggi alle espressioni di altri personaggi. E’ stato molto interessante specie perchè è una delle cose su cui sto lavorando in questo momento.

- Il curioso caso di Benjamin Button, di David Fincher, USA, 2009 – Anteprima Italiana

5/5 – In breve: Ritmo perfetto, tutti i temi della vita in una sintesi commovente e delicata.

Ecco finalmente la prima proiezione del festival, l’anteprima italiana dell’ultimo film con Brad Pitt, il curioso caso di Benjamin Button. La storia è davvero particolare, il protagonista nasce vecchio e col passare del tempo ringiovanisce. Abbandonato dalla sua famiglia originale poichè lo trova rivoltante, viene accudito in un ospizio. Il film è dedicato all’intera vita di questo uomo davvero unico. Eccezionale (e bellissima) Cate Blanchett nel ruolo dell’amore della vita.
E’ difficile trovare qualche cosa che non vada in questo film, nonostante la lunghezza (166 minuti) il ritmo è perfetto, non c’è mai noia, è la storia di una vita che scorre al contrario ma scorre, dolcemente (o amaramente, a seconda).

Giorno 2 – Mercoledi

- Jigoku (Inferno), di Nobuo Nakagawa, Giappone, 1960

S.V. – Visionario, allucinante, orribile. Come l’Inferno appunto.

Da quest’anno ho deciso di non assegnare una valutazione ai film in retrospettiva perchè non ha molto senso. Jigoku fa parte del ciclo di film “horror” di Nobuo Nakagawa, regista giapponese che per gli anni ‘60 era un avanguardista visionario molto ricercato. In questo film si racconta come tutti gli uomini siano sostanzialmente peccatori e in quanto tali debbano morire e soffrire per l’eternità nei supplizi infernali. Tralasciando alcune scene tra il grottesco e l’ingenuo dovute probabilmente alla scarsità di mezzi, il protagonista viene coinvolto in una spirale di eventi che suo malgrado lo porteranno effettivamente all’Inferno. La trama non ha nulla che non sia già stato visto: medici corrotti che intascano il denaro governativo con cui assistere i loro malati, infermieri ubriaconi, prostitute della yakuza che vogliono vendicare un membro del clan, giovinette innocenti che incontrano la morte in circostanze “curiose”, supplizi infernali disgustosi (resi in maniera molto vivida, se ci ripenso ho ancora un po’ di ribrezzo). C’è però un messaggio morale, la giovane figlia del protagonista è ancora viva e innocente, ella non dovrebbe vagare per le lande infernali. Il padre dunque si imbarcherà in un percorso di redenzione attraverso atroci supplizi per salvarla e renderle l’innocenza.

Dopo avere visto Jigoku, decido di non seguire il resto della retrospettiva su Nakagawa, il cinema dove lo fanno è troppo lontano dagli altri, i film horror non sono la mia passione e diciamo che uno mi è bastato . Una citazione alla memoria di questo film: “Fermo! Non baciarla! E’ tua sorella!”.

- Incontro: Pixar Animation Studios: Burn-E
con Doug Sweetland

3/5 – Doug di Burn-E non sa nulla, un incontro utile solo per vedere Burn-E in un cinema.

Secondo incontro con la Pixar, questo devo dire davvero molto moscio. Doug Sweetland non sa più o meno niente di Burn-E, non ha partecipato alla creazione e non sa più o meno niente di come è stato realizzato. E’ stato più una chiacchierata sugli storyboard animati e su quanto lui abbia collaborato a Toy Story che altro. Burn-E è un corto tuttavia molto divertente, cercate su Youtube “Pixar Burn-E”.
Piccola soddisfazione personale: Doug uscendo è venuto a salutarmi.

- Storm Rider: Clash of Evils (Feng Yu Jue), Hong Kong-Cina, 2008

2/5 – In breve: Dei brutti disegni con degli effetti digitali colorati appiccicati sopra.

Ed ecco qua una delle schifezze del festival, Storm Rider, film di animazione cinese. Contrariamente alla tradizione canonica che consiste nel cercare di copiare i giapponesi, Storm Rider esibisce invece una pregevolissima estetica cinese, i protagonisti si danno botte da orbi ma lo fanno con un inconfondibile stile cinese che risulta familiare a chiunque abbia visto anche solo mezza scena wuxia.
La storia è abbastanza ridicola, Vento e Nuvola sono due fortissimi combattenti che si vogliono vendicare del Conquistatore, presidente della Associazione Internazionale Combattenti. Sapendo che lui è imbattibile, ne diventano allievi sconfiggendolo infine. Per sconfiggerlo però uno dei due deve usare il sangue di un demone e fa un patto con l’amico: se perde il controllo dovrà ucciderlo. Ovviamente Vento perde il controllo e Nuvola lo insegue per ucciderlo. A questa storia un po’ cialtrona (Associazione Internazionale combattenti??? Ma dai…) si aggiungono due trame, quella di un gruppo di ragazzini di strada che vogliono fuggire su una isola tropicale e quella dell’ultimo sopravvissuto di un clan che ha bisogno del sangue del demone per resuscitare la spada del potere supremo. Insomma l’originalità è proprio alle stelle.
Dal punto di vista tecnico ci troviamo di fronte a un obrobrio. L’estetica dei combattimenti è cinese ed è ben fatta, unico motivo per cui non si becca un 1/5, ma un 2. Ma le animazioni sono veramente brutte, il character design è talmente confuso e ordinario che molti personaggi si assomigliano, rendendo capire chi sia presente in scena una operazione spesso molto complicata. I tratti sono rozzi, degni di produzioni per VHS di second’ordine (mi vengono in mente quelle videocassette che si trovano in edicola che imitano le storie Disney), su cui sono stati aggiunti effetti digitali colorati abbastanza ben fatti.
Assolutamente perdibile.

- Idiots & Angels, di Bill Plympton, USA, 2008

3/5 – In breve: Soporifero, qualche sorriso strappato. 80 minuti senza dialoghi è troppo.

Per chi non conoscesse Bill Plympton, si tratta di un animatore americano che autoproduce tutto ciò che fa. Si occupa di tutto, dal disegno, alla regia al montaggio, un vero autarchico. La storia è semplice, un rappresentante (non vi dico di cosa) è un habituè di un bar squallido. E’ una persona riprovevole, fa scherzi crudeli, è un cafone, voluttuoso, offensivo ed egoista. Un giorno però gli spuntano delle ali angeliche che lo costringono a non essere più malvagio come una volta e questo gli cambierà la vita, all’inizio in maniera tragica, successivamente in modi del tutto inaspettati.
Rendiamoci contro che ci troviamo di fronte a un’opera autarchica e in quanto tale difficilmente potrà essere particolarmente eccezionale dal punto di vista tecnico (anche se in realtà questo non è vero, v. sotto Sita sings the blues), però diciamo che in generale il tratto è il solito di Plympton. Toni soprattutto cupi, molto chiaroscuro.
Il problema principale di Idiots & Angels è che è LUNGO. 80 minuti, senza una sola riga di dialogo ma solo effetti sonori o musica sono troppo. La seconda parte del film non è male, è anche abbastanza divertente, ma all’inizio veramente è uno strazio. Il rischio di dormire confesso c’è stato ma ho resistito. In generale comunque, una redifinizione del concetto di noia.

- Appleseed: Ex Machina, di Shinji Aramaki, Giappone, 2007

3/5 – In breve: Pura estetica, trama molto debole rispetto al primo.

Sulla valutazione di questo film sono molto combattuto, personalmente mi è piaciuto moltissimo, però realizzo che l’ho apprezzato per le sue qualità estetiche.
Ad ogni modo, ci troviamo davanti al secondo film di Appleseed, prodotto da John Woo con design dei costumi di Miuccia Prada. L’influenza di entrambi questi personaggi è evidentissima, l’appagamento grafico è eccellente, con tanto di Landmate rosa per Deunan e corpetti in cuoio complicatissimi quasi sadomaso per le rappresentanti della Poseidon. Ciò che però non regge il confronto con il primo film è la trama, mentre nel primo ci troviamo a capire che cosa sia Olympus e perchè sia stata creata, qui siamo di fronte a una storiellina di virus trasmessi via cellulare che sembrano più una iniziativa pubblicitaria della telecom che una storia vera e propria.
Se si ignora la storia pretestuosa e piuttosto vacua, in Appleseed Ex Machina si spara TANTO, con tantissimo stile e con tantissimo appagamento per lo spettatore. Se la pura estetica è ciò che cercate, è un film imperdibile. In caso contrario, non è nulla di che, in confronto al primo è mediocre.

Giorno 3 – Giovedi

- Pussy Soup (Neko Ramen), di Minoru Kawasaki, Giappone, 2008
Anteprima Europea

5/5* – In breve: la rivelazione del festival, nonsense e risate a non finire.

L’asterisco significa che il film è completamente nonsense, quindi è leggendario in un senso umoristico o se vogliamo trash.

Questo piccolo capolavoro di arte giapponese è un film live con l’intervento di gatti di pelouche. I protagonisti, padre e figlio, sono due gatti idol. Il primo è un leggendario gatto della pubblicità, il secondo è un mediocre che finisce licenziato. Non volendo diventare un gatto idol, il giovane gatto cerca di lavorare in vari ristoranti finchè non mette su un proprio locale, il “Ramen del Capo”. E’ un inetto anche in quello per la verità, ma le cose gli vanno abbastanza bene finchè non gli aprirà accanto il misterioso “Ramen dello Shogun”. Dopo avere scoperto che lo Shogun non è altro che il padre che ancora una volta gli pesta i piedi, i due gatti si sfidano in una lotta all’ultimo ramen in un programma di cucina sulla TV nazionale. Non vi guasto il finale, ma come si può intendere il nonsense regna sovrano, specie considerando che agli attori in carne ed ossa si affiancano appunto questi gatti di peluche estremamente ridicoli.
Risate pure e un finale esilarante .

- SOS! Tokyo Metro Explorers: NEXT (Shin SOS dai Tokyo tankentai), di Shinji Takagi, Giappone, 2007

4/5 – In breve: Breve, diritto al punto, simpatico e tecnicamente eccezionale

Lo sapevate che sotto a Tokyo si nascondono incredibili tesori? Che cosa fareste se trovaste una mappa che vi conduce a uno di questi? Ovviamente andreste a cercarli! E’ ciò che fa un gruppo di bambini che entra in possesso di una di queste mappe: nelle fogne di Tokyo troveranno di tutto, da intere comunità di disadattati che vivono sottoterra a ufficiali giapponesi pazzi che ricordano un certo film di Bud Spencer (e le similitudini non finiscono lì).
Il film è realizzato interamente in 3D in maniera egregia, la resa è similissima a quella di un’opera tradizionale, davvero impressionante. Il target è un pubblico giovane ovviamente, ma è una opera breve (40 minuti) e godibilissima per tutti.

- From Inside, di John Bergin, USA, 2008

0/5 – In breve: L’uovo 2. Inguardabile.

Eccoci! Ogni festival ha la sua schifezza, quest’anno è From Inside. Questa altra opera autarchica è di una oscenità pressochè illimitata. Innanzitutto non sono sicuro che si qualifichi come animazione, come l’Uovo appunto. L’unica cosa che si vede animata è questo treno 3D che sembra preso dagli esempi di AutoCad. Non c’è dialogo, c’è solo una narratrice che racconta i pensieri della protagonista… esattamente come nell’Uovo. Anzi, anche peggio, poichè tutte le frasi sono lapidarie, martellanti. La storia volge completamente attorno a un unico simbolismo: la tecnologia rende l’umanità meno umana.
Dura OTTANTA minuti. Ottanta. Uno strazio audiovisivo osceno, mal fatto e soprattutto concepito malissimo. Il messaggio non è di per sè sbagliato, ma si poteva essere infinitamente più efficaci, ugualmente scioccanti ma non tediosi in un corto di circa 5 minuti.
Fallimento totale, sotto ogni punto di vista, senza alcuna scusa. Mi spiace caro John Bergin, se è così che vuoi fare l’autore autarchico, è meglio se ti ritiri e vai a fare qualcos’altro.

- 20th Century Boys (20-seiki Shonen), di Yukihiko Tsutsumi, Giappone, 2008

4/5 – In breve: Concept bellissimo, ritmo non proprio perfetto, ma godibile.

Uno dei film più attesi del festival era questo 20th Century Boys, trasposizione cinematografica di un manga di Naoki Urasawa che purtroppo non ho letto. Gli esperti mi hanno confermato che l’aderenza col manga è molto buona, ma non la prendo in considerazione qui.
La storia è basata su un concetto gustoso e molto divertente. Cosa succederebbe se quando sei grande il piano dei megacattivi, che avevi ideato alle elementari, fosse messo in pratica da qualcuno? Ovvio, faresti quello che avevi pianificato da piccolo, ovvero lo sventeresti!
Questo è il succo di una storia originalissima e molto divertente in cui persone del tutto comuni si trovano a dover improvvisamente diventare eroi rivangando i lontanissimi ricordi dell’infanzia.
Il film è il primo di una trilogia che rappresenterà tutta la storia ed è caratterizzato da un bel ritmo fatto di eventi nel presente e flashback dell’infanzia. Quando l’azione comincia a farsi più intensa purtroppo, il ritmo cala in maniera bizzarra, al punto che le sequenze di azione risultano più lente di quelle narrative (il terzo quarto del film in particolare è quasi soporifero). Mi dicono che questo problema si avverte anche nel manga, tuttavia probabilmente a livello di regia si poteva fare qualcosa per ovviare al problema che evidentemente non è stato fatto.
Del tutto godibile comunque, anche se un paio di attori, tra cui il protagonista, mi sembra che non siano granchè nella loro parte, hanno sempre la stessa faccia.

Giorno 4 – Venerdi

- Star Wars: the Clone Wars, di Dave Filoni, USA, 2008

4/5 – In breve: Mi aspettavo la solita palla mostruosa, invece tanto divertimento e poche ciance.

Non sono un grande fan di Star Wars, anzi a dirla come va detta Star Wars ha un po’ rotto, la Lucas sfrutta il marchio in ogni possibile modo e secondo me sta saturando in maniera orrenda la capacità di assorbimento del pubblico. Mi meraviglio che ci siano ancora fan sfegatati della serie (ma d’altra parte io amo Star Trek quindi probabilmente dovrei chiudere il becco). Clone Wars è una serie di episodi animati in 3D prodotti da Cartoon Network per la distribuzione televisiva, abbiamo avuto lo speciale onore di assistere a una proiezione cinematografica di una trilogia di episodi che fanno parte della serie TV. Personalmente mi aspettavo di vedere la solita solfa trita e ritrita. Mi sono invece trovato davanti a un’opera piacevole, con personaggi carismatici e molti momenti divertenti. I puristi probabilmente lamenteranno che i droidi sono rappresentati in maniera troppo stupida, ma in TV credo che funzioni, si identificano subito i “cattivi” che le prenderanno in ogni episodio, innescando una associazione comica che, almeno per quanto ho potuto vedere, non è mai esagerata.
Se avete Cartoon Network, ve lo consiglio senza riserve.

- Sword of the Stranger (Stranger Muko Hadan), di Masahiro Ando, Giappone, 2007

5/5 – In breve: Samurai. Fatti come vanno fatti.

Prima di questo film ci dobbiamo sorbire i corti che verranno premiati dall’ENEL Digital Contest. Trattasi di operette di modesta caratura dedicate a slogan dell’ENEL. Trascurabili.

Il giappone ai giapponesi e la cina ai cinesi, così la penso io. I cinesi ci hanno portato il discutibile Storm Rider, espressione di una cina che cresce ma che è comunque ancora piuttosto lontana da certi standard ormai consolidati. Il giappone ci porta invece Sword of the Stranger, una storia di samurai con qualche piccolo elemento fantastico ma basata primariamente sull’azione.
La storia non è originalissima: un ragazzino viene ricercato dai malvagi cinesi perchè vogliono il suo sangue per creare l’elisir di lunga vita. Per sua fortuna incontra Senza Nome, un samurai la cui abilità è incredibile. Dopo qualche screzio il duo si consolida e grazie alla spada del samurai, potranno entrambi tornare alla loro vita dopo avere sconfitto gli invasori cinesi. Ci sono alcune sotto trame ma questa è l’essenza, nulla di clamoroso.
Ciò che però lascia davvero il segno è la qualità dell’animazione. In altre opere spesso le sequenze di azione sono o semplificate per risultare leggibili oppure risultano caotiche e poco chiare. C’è poco da dire, il film è d’azione, si combatte e si combatte tanto, ma ogni scena è chiarissima e limpida, godibile nella sua pienezza.
In sala era presente anche il regista, Masahiro Ando, di una cortesia e una gentilezza unica. Pare tra l’altro che si sia pagato il viaggio da solo perchè non gli pareva vero di essere in un concorso di cinema italiano, data la sua passione per Sergio Leone. Senza alcun dubbio questa passione lo ha influenzato in Sword of the Stranger, dove molti duelli hanno un sapore veramente western.

- Painted Skin (Wa Pei), di Gordon Chan, Cina/Hong Kong/Singapore, 2008

3/5 – In breve: Non si può fare un colossal cinese senza Zhang Ziyi. Carino.

“Il film perfetto per le ore 23″ come qualcuno lo ha definito, Painted Skin è una versione wuxia dell’Otello e/o di Romeo e Giulietta. La storia sa davvero molto di tragedia shakespeariana. Una giovane donna viene trovata in un campo di banditi che vengono sterminati da onorevoli soldati. La donna viene quindi condotta in città e misteriosi omicidi cominciano ad avvenire. Nonostante la moglie del comandante sospetti che la giovane sia un demone, tutti in città amano la misteriosa donna. La moglie comincia a sospettare che il marito ami segretamente il demone, perciò imbastisce una serie di trame per cercare di capire se è così, senza mai darsi pace. Nel finale, accetterà un patto con il demone, poichè nessuno le crede, pur di rendere felice il marito che nell’epilogo confermerà invece il suo amore eterno per la propria moglie. Non vi guasto il finale, ma si discosta molto da Shakespeare .
A me personalmente è piaciuto molto, ci sono tutti i più grandi attori e attrici cinesi, MA Zhang Ziyi non c’è e quindi il film non può elevarsi sopra la media.
Un saluto particolare a Xiaoe (oddio spero di averlo scritto bene, mi pare fosse scritto così) che ci ha raccontato vita morte e miracoli di questo film.

Giorno 5 – Sabato

- Igor, di Tony Leondis, USA, 2008
Anteprima italiana

5/5 – In breve: Divertentissimo!

Catastrofe nel mondo di Malaria! Il sole è coperto permanentemente da malefiche nubi che hanno rovinato tutti i raccolti! Come fare per sopravvivere? Ecco come: costruire macchinari malvagi e minacciare il mondo di liberarli se non pagheranno! Lo strampalato reame di Malaria è quindi abitato da Scienziati Malvagi e dai loro Igor, ovvero gobbi servitori. L’Igor di questa storia serve un anziano scienziato squinternato. Dopo un peculiare “incidente”, Igor si trova a costruire il suo piccolo mostro ma qualche cosa andrà storto…
Non voglio addentrarmi troppo nella trama poichè senz’altro uscirà nei cinema, ma vale la pena vedere questo film in animazione 3D realizzato dallo studio francese Sparx in collaborazione con un ESERCITO di maestranze thailandesi.
Imperdibile la colonna sonora con una eccellente riedizione di Figaro .

- Celebrity Desktops, di Joe Tucker, UK, 2008

3/5 – In breve: Banale, ma divertente

Questa serie di short animati ci mostra che cosa farebbero alcune star molto famose come Mick Jagger o Tom Cruise col loro computer: primariamente userebbero Skype per fare telefonate ridicole! Gran parte dei corti sono banali e fanno satira su noti difetti delle star in oggetto, ma sono comunque alquanto gustosi se si cerca qualche risata. Realizzazione tecnica povera ma che funziona.

- South Park, Stagione 12, Pandemia 1 & 2, di Trey Parker e Matt Stone

3/5 – In breve: Solita solfa.

Lascio perdere la parte tecnica perchè ormai South Park è noto a tutti. In questi due episodi i bambini si trovano a dover affrontare la minaccia di enormi criceti giganti (impersonati da veri criceti!) che possono essere scacciati solo da mendicanti peruviani che suonano il flauto di Pan… si insomma avete capito è la solita collezione di cretinate strampalate di South Park, fortunatamente meno volgare e meno schifoso del solito, semplicemente nonsense. Se vi piace South Park, vi piacerà, se non vi piace, non vi dirà nulla e penserete: “La solita idiozia”.

- Genius Party. A.A.V.V., Giappone, 2007

2/5 – In breve: Un brutto, brutto, brutto esperimento.

Collezione di corti di registi famosi dello studio 4°C (quello di Mindgame per intenderci), Genius Party è un’opera veramente d’avanguardia. I corti sono completamente scollegati tra di loro e mentre alcuni hanno una storia, altri sono puro virtuosismo di durata spesso e volentieri non indifferente. Un esperimento coraggioso, a tratti molto gustoso e a tratti massacrantemente noioso (mi riferisco qui al corto di 20 minuti sul cristianesimo e il giappone che di corto non ha nulla ma di noia ne ha tanta). Stesso problema di From Inside, si potevano dire le stesse cose in meno tempo.
Consigliata la visione esclusivamente guardando un corto o due per volta e non come l’opera viene presentata, tutta d’un fiato.

- Genius Party Beyond, A.A.V.V., Giappone, 2008

2/5 – In breve: Nulla di differente dal primo.

Forse di poco migliore del primo, soffre di tutti i difetti di Genius Party. C’è poco altro da dire.

- 3D Day: Anteprima parziale di Monsters VS Aliens, di Rob Letterman e Conrad Bernon, USA, 2009.

5/5 – In breve: Se questa è la direzione dello stereoscopico… Wow.

Divertentissima anteprima di spezzoni selezionati da Monsters VS Aliens, in pieno 3D (con tanto di occhialini). Nonostante condivida moltissime scelte stilistiche de “Gli Incredibili”, Monsters VS Aliens sembra davvero molto promettente. La Terra viene invasa dagli alieni, chi dovrà salvarla? E’ semplice, i Mostri che il governo degli stati uniti nasconde da 40 anni!
Il film è studiato apposta per il 3D e la resa è eccezionale.

- Nightmare Before Christmas, di Tim Burton, USA, 2005
Versione 3D

3/5 – In breve: Il solito musical, in una versione cheat3D.

Non sono mai stato un grande appassionato di Nightmare Before Christmas e questa edizione 3D non è altro che l’arcinoto musical di Tim Burton con i fondali scollati e rimasterizzato in digitale per il cinema stereoscopico. Il fatto che il film non sia fatto per il 3D risulta evidentissimo, a parte la tridimensionalità di scarsissimo rilievo, il fastidio provocato da 90 minuti di visione finto-stereoscopica è stato notevole. All’uscita ho incontrato il mio vecchio professore di elettronica dell’università e anche lui conviene con me che la tecnologia degli occhiali deve ancora migliorare notevolmente, la fatica visiva è incredibile, quanto meno su tutti i prodotti che non sono stati studiati appositamente per il 3D. Monsters VS Aliens ad esempio è stato un piacere.
Per chi incredibilmente ancora non conoscesse la storia, ad Halloween Town si sono appena concluse le celebrazioni per Halloween. Jack, la stella della città, è però dubbioso e irrequieto, ha voglia di fare qualcosa di diverso. Scopre perciò che nelle profondità della foresta si trovano misteriose porte che conducono a luoghi di feste differenti. Scopre così il Natale ed elabora un piano per trasferirlo dal Polo Nord ad Halloween Town. Quasi tutto cantato, è stato un grande successo del 1994.

Giorno 6 – Domenica

- Sita Sings the Blues, di Nina Paley, USA, 2008
Anteprima Italiana

4/5 – In breve: Molto divertente, giusto un attimo troppo lungo.

Vincitore dell’ultima edizione del Festival di Annecy come miglior film d’animazione, Sita è una divertentissima rappresentazione dell’opera epica indiana Ramayana, con un tono primariamente scherzoso. La storia è narrata attraverso brani musicali degli anni Venti inframezzati da brevi narrazioni molto spiritose che tendono a esporre le contraddizioni delle molteplici tradizioni del Ramayana e dalla storia di una giovane donna che vede il suo matrimonio finire dopo che il marito si trasferisce per lavoro in India (alla fine del film si scopre che è la vita dell’autrice ).
Sita è un film molto divertente, ironico e piacevole, soffre giusto di una eccessiva lunghezza: forse si poteva gestire meglio il tempo, specie considerando che a circa metà del film compare un gigantesco tendone con scritto “Intermission” (Intervallo) e un timer di circa 3 minuti che ticchetta. Ebbene, nonostante in quel momento vengano mostrati diversi sketch divertenti, il caro spettatore si deve sorbire circa 3 minuti di timer su schermo cinematografico. Non sono sicuro sia stata una idea eccezionale.
Il pregio principale di Sita tuttavia è il fatto che è una produzione autarchica. Caro Plympton, caro sconosciuto di quella grandissima schifezza inguardabile di From Inside, imparate (oppure smettetela di affliggere il pubblico, a scelta).

- Paco and the Magical Book (Paco to Mahou no Ehon), di Tetsuya Nakashima, Giappone, 2008
Anteprima Italiana

3/5 – In breve: Aspettative alte, in gran parte deluse. Una storiellina. Ottima tecnica digitale.

Dopo averci regalato Kamikaze Girls, Nakashima ci presenta questo Paco and the Magical Book. In una misteriosa clinica ospitata da quello che sembra il castello di Harry Potter in edizione ridotta, vive uno scontroso anziano, ormai malato, capo di un enorme impero economico. E’ scorbutico e scontroso, tratta male tutti e odia quando qualcuno si ricorda il suo nome. Incontra Paco, una bambina che legge un libro dedicato alla favola del Principe Ranocchio. All’inizio ovviamente la tratta malissimo ma come in tutte le storielline un po’ scontate, alla fine si intenerisce, specie dopo avere scoperto che Paco scorda tutto ogni volta che va a dormire. Felice di avere trovato qualcuno finalmente degno di ricordare il suo nome, il vecchio brontolone convince il resto dei malati a inscenare il Principe Ranocchio, per far felice la ragazzina.
Come si può ben vedere insomma la storia non ha nessuna velleità, è banalissima e già vista mille volte. Interessante giusto l’impiego ottimo della tecnica digitale, specie per migliorare moltissimo la resa dei colori e per le parti interamente digitali in cui il Principe Ranocchio vive la sua avventura. A parte questo, forse avevo aspettative alte ma non mi ha detto granchè. Non brutto, ma non lascia alcun motivo per essere ricordato.

- Angel on the Run (Titolo provvisorio), di Yoshinobu Yamakawa, Giappone, 2008
Anteprima Europea

4/5 – In breve: Sono praticamente l’unico a cui è piaciuto in sala. Una storia di affetto familiare e alcuni valori fondanti.

Tratto dal manga di Shinichi Hiromoto, questa produzione Madhouse è davvero delirante. Una giovane scolaretta, Rinne, viene travolta da un camion mentre cerca di salvare un gattino. Quando riprende coscienza, scopre di essere in un infernale Liceo in cui il preside è un enorme demone fan di Elvis (Hellvis). Scoprendo di non essere davvero morta ma di essere comunque all’inferno, decide di collaborare con l’affascinante capo dei rappresentanti degli studenti per tornare nel mondo dei vivi.
Personalmente mi è piaciuto moltissimo, Rinne vive questa angoscia dell’essere all’inferno pensando costantemente a volersi ricongiungere alla madre per cui prova un grandissimo affetto. Ci sono indubbiamente parti di dialogo molto lunghe su alcuni valori fondanti della vita come l’affetto familiare, l’invidia e molto altro, tuttavia l’ho trovato di grande valore morale.
L’opinione riscontrata in sala è purtroppo diversissima da questa, molti l’hanno trovato infinitamente tedioso, ripetitivo, interminabile e scontato, un vero strazio. Personalmente scrivo qui cosa ne penso io, ma mi sento di avvisare comunque che potrebbe esserci molto gusto personale, qui.

- Cerimonia di Premiazione del Future Film Festival 2009

Questa merita un punto a sè stante. Prima di farci vedere Desperaux (v. sotto), veniamo deliziati dall’assegnazione dei premi. Prima di tutto i premi dei corti assegnati dal pubblico. Al secondo posto “Berni’s Doll” (mi manca un pezzo del titolo ma qui a Oslo non ho il catalogo), 4/5, grottesche peripezie di un uomo che lavora alla catena di montaggio. Frustrato sessualmente, costruisce pezzo per pezzo la sua bambola sessuale, arrivando però a un triste epilogo. Fa ridere, ma lascia molto amaro in bocca. Al primo posto “The Facts in the Case of Mister Hollow” , 3/5, interessante, come costruire una intera storia usando semplicemente una fotografia. Tecnicamente molto bello, ma alla fin fine non dice granchè, è solo virtuosismo.

Il momento più eccelso della premiazione è stato però quello in cui la giuria ha fatto ingresso sul palco. Un siparietto che era stato chiaramente scritto per risultare divertente viene reso dalla recitazione agghiacciante uno degli sketch più imbarazzanti, inquietanti e sgradevoli della storia dello spettacolo. Vi giuro, ho provato imbarazzo per loro. A vincere il premio della giuria è il Professor Nieto Show, 5/5, una serie di corti divertentissimi su un professore di etologia che compie alcuni esperimenti “molto strani” sugli animali. Davvero esilarante.

- The Tale of Desperaux, di Sam Fell e Robert Stevenghen, UK-USA, 2008
Anteprima Italiana

4/5 – In breve: Ben realizzato, storia simpatica, meno divertente di Igor e trama un po’ debole.

Dopo Giù per il Tubo, Sam Fell ci riprova con Desperaux, altra opera digitale. Desperaux è un tenero topolino che di “topesco” non ha proprio niente. Non ha paura, non scappa, legge i libri invece di mangiarli, un vero disastro. E’ talmente non-topo che la sua comunità lo esilia nelle fogne dei violenti e barbarici ratti. Dopo avere incontrato un ratto che condivide con lui sentimenti più civili, entrambi si batteranno per alleviare le pene del Re che ha perso la moglie molti anni fa a causa di un ratto finito nella leggendaria Zuppa Reale, ormai bandita.
La realizzazione tecnica è eccellente, un po’ meno la storia che non ha granchè senso. Non mi addentro troppo in particolari per evitare spoiler, però senz’altro mi sembra meglio Igor. Non che le due storie siano granchè innovative, ma almeno quella di Igor è coerente con sè stessa, Desperaux a un certo punto prende una piega diciamo “difficilmente giustificabile”. Immagino però che il target di questi film non si preoccupi molto di questi dettagli.

- Film vincitore del festival: Martin Fierro, di Liliana Romero e Norman Ruiz, Argentina, 2007
Anteprima Europea

S.V. – In breve: un mattone CLAMOROSO. Soporifero.

Quasi a mezzanotte comincia la proiezione del film vincitore del festival, sono esausto da sei giorni di Festival e quasi altrettanti giorni di Italo (v. sotto). Sono riuscito a tenere vagamente gli occhi aperti per la prima metà, una noia mortale, poi ho ceduto. La storia è questa: Martin Fierro è un gaucho della pampa che viene arruolato a forza per difendere un forte. Scoprirà che la vita nell’esercito è dura e fatta di quotidiane violenze e ingiustizie. Martin non ci sta e decide quindi di combattere personalmente “il sistema” da dentro.
Lo stile grafico ricorda molto i film di Asterix (modernissimo quindi), l’animazione è mediocre e la storia, per quanto ho potuto vedere, davvero soporifera.

Epilogo

E’ finita! E’ finita! Anche per quest’anno è finita. Come al solito vi siete sorbiti un chilometrico report ma io sono un tradizionalista, se faccio il report lo faccio per bene.

Veniamo quindi alle note di chiusura, davvero poche ma sostanziali.

Prima di tutto, ringraziamenti al buon P. che mi ha autorizzato a tornare in Italia per i giorni del festival. Senza di lui avrei saltato quest’anno.

Un ringraziamento speciale a chi ha avuto l’idea dei Sostenitori perchè ci siamo ammazzati dalle risate con il potere degli Shogun. Saluti affettuosi agli amici di sempre, Paolo, Rob, Cesare e i tanti altri che si sono affiancati in questa edizione (alcuni per la prima volta, ciao Alessia sei una veterana anche tu lo sappiamo non ti puoi nascondere), fatta eccezione per I. Saluti anche ai vari direttori e responsabili del festival che si fanno mettere in croce ogni anno e un cenno particolare a certi vecchi compagni di scuola.

Nota di chiusura: Italo, ci hai rotto il cazzo con le tue birrèèèètte, con il tuo parlare continuo fortissimo nei cinema e con il tuo provarci con qualsiasi essere di sesso femminile. Starti accanto è IMBARAZZANTE, io mi darei una calmata.

E’ finita davvero! Studio libero!

Future Film Festival 2009!

Salve a tutti, sono di nuovo in Italia per qualche giorno grazie al mio munifico manager che quest’anno mi ha permesso di partecipare al Future Film Festival 2009 (l’anno scorso l’ho mancato, se vi ricordate…).

Per chi non sapesse cos’è, il FFF è un festival cinematografico dedicato al cinema d’animazione e/o con effetti digitali. Lo frequento da anni e quest’anno sono riuscito a tornare apposta dalla simpatica e spiritosa Norvegia per godermi svariate ore di cinema. Maggiori informazioni le potete trovare sul sito ufficiale, www.futurefilmfestival.org.

La kermesse comincia di fatto oggi seguendo un cerimoniale ormai consolidato, ovvero la consegna degli accrediti. Non ho ancora guardato bene il programma, ma temo che ci sarà molto da camminare dato che i cinema non sono proprio vicinissimi l’uno all’altro (confido nell’esistenza delle navette).

Scappo a studiare il programma, devo ottimizzare cosa vedere, ci si legge tra pochi giorni.

Saluti di oggi al Governatore Marley che si disturba troppo.

L’infinita odissea di Lost Odissey

E così Xbox360 fu. Non credo di potermi chiamare un professionista senza possedere un oggetto di questo tipo.

Sfruttando una occasione da Elkjøp mi sono accaparrato una Xbox 360 Premium da 60 Gb, ovvero la versione “normale”. Ne esiste una versione Elite, ma poichè il vantaggio nel possedere tale oggetto è del tutto nullo, ho preferito risparmiare una certa solida quantità di denaro. Insieme alla Xbox mi sono procurato anche un gioco della Mindwalkers, la società fondata da Nobuo “DJ Corea” (ciao Asu) Uematsu e altri fuorisciti da Square Enix. Per chi non sapesse chi sono queste persone, si tratta dei creatori di serie molto blasonate come Final Fantasy e Dragon Quest. Per chi sapesse chi sono ma sono poco informati sui fatti, la Mindwalkers fa competizione a Square Enix ma poichè le franchigie non le si può mandare a quel paese, i creatori continuano a fare consulenza per Square Enix. Lo so che commercialmente sembra strano, tuttavia in Giappone è possibile fare queste cose senza violare le normative sul conflitto di interesse.

In questa scorsa settimana ho giocato intensamente a Lost Odissey, motivo per cui oggi ve lo raccomando caldamente. Non voglio rovinare la storia a nessuno, ma ecco un riassunto general generico. Il protagonista del gioco, Kaim Argonar, è un guerriero immortale. Ha vissuto mille anni ormai, senza morire, senza invecchiare, senza poter essere realmente ferito. C’è tanta amarezza nel suo cuore poichè ha voluto bene a molte persone nella sua vita, tuttavia tutte queste persone sono inevitabilmente mortali. Ha dovuto vederle morire tutte, una ad una. Quando il gioco comincia, Kaim è in uno stato di grande confusione mentale, ha perso quasi del tutto memoria. Grazie all’aiuto di un importante mago della repubblica per cui combatte, Kaim scopre di essere sotto un incantesimo che gli permette di essere immortale ma che purtroppo lo priva della memoria. Comincia così il suo viaggio per riguadagnarla: così facendo scoprirà che al mondo ci sono altri come lui, perfino persone che ha amato.

Non voglio rivelare più di così sulla storia, posso dire soltanto che è senza dubbio la parte migliore del gioco, i personaggi protagonisti sono pochi ma ben caratterizzati, toccanti, commuoventi.

Veniamo un po’ alla parte tecnica, il gioco è strutturato come il più classico dei Final Fantasy: si giocano parti cittadine in cui si fa proseguire la storia, in dungeon a uccidere mostri e a bordo di vari mezzi per raggiungere posti sperduti. Il combattimento è anch’esso strutturato in maniera molto classica, ovvero a turni, con risoluzione degli stessi appena gli ordini vengono dati a tutti i personaggi.

In cosa pecca questa Odissea? Nelle rifiniture. I personaggi sono molto belli, ma le texture spesso non sono all’altezza, il motore grafico pur producendo degli interni statici molto belli crea una grande quantità di artefatti visivi e infine… esistono partite fallate del gioco!

Ebbene si. Dopo avere passato una settimana a giocare a Lost Odissey, inserisco il quarto disco (sic! Altro che Blueray, qui siamo ancora coi DVD…) per concludere finalmente la partita con l’ultimo segmento. La console comincia a emettere sinistri rumori meccanici finchè *blip* “Il disco è illeggibile, pulirlo con un panno asciutto, reinserirlo e riavviare la console.”.

“Ma dannazione!” ho pensato. Sono andato sul sito web della Microsoft e ho controllato. Purtroppo Lost Odissey è uno dei giochi che supporta il programma di sostituzione dei dischi: lo sanno benissimo che ci sono delle partite fallate! Andiamo bene…

Riprovo alcune volte, niente di nulla, il DVD è illeggibile, non c’è verso di farlo andare. Giovedi porto qui il gioco in ufficio e dopo l’orario di lavoro mi reco da Elkjøp per cambiarlo. In negozio ne resta una copia sola e ovviamente questo mi da la CERTEZZA che appena avrò finito la procedura per la sostituzione, quella copia sarà stata venduta. Mi reco al cordiale ufficio clienti del negozio dove, salvo provare il DVD nella console “perchè non si sa mai”, verificano che il DVD non funziona e accettano il reso. “Torni pure nel negozio e prenda la copia di sostituzione.”.

L’ovvietà scatta, chiaramente. Quell’ultima copia è stata venduta. Dannazione! (E due.)

Chiedo al mio amico Golia, un americano larghissimo e altissimo, di prestarmi la sua copia di Lost Odissey, ovviamente se la dimentica. Venerdi così finisco a casa sua (e scopro, anche del mio team leader): arrivo alle 18, ci riduciamo a giocare a Rock Band fino alle 23 in un rituale di fine settimana che ha del mistico. Ai miei fan purtroppo confesso che non ho fatto una prestazione canora particolarmente buona, ma tutti hanno apprezzato la mia spavalderia nel rappare una canzone in FRANCESE senza averla mai sentita in vita mia.

Porto a casa il mio tessoro e lo provo già Venerdi sera, alleluiah, la copia di Greg funziona! Lunedi, ovvero oggi, torno da Elkjøp per vedere se per caso posso prendere la mia copia di sostituzione. Ebbene… c’è!

Avevo paura devo dire che mi piantassero qualche questione, la copia che avevo trovato io costava 399 NOK, quella in vendita che ho preso ne costa 549. Mi aspettavo qualche fiscalismo norvegese e invece l’amichevolezza ha vinto di gran lunga: nessuna storia, nessuna questione, ma certo caro cliente lei ha diritto ad avere l’oggetto al prezzo che ha originariamente pagato, scherziamo?

Davvero felicissimo torno a casa, scarto il gioco, rompo il sigillo, prendo il quarto disco, lo metto nel drive… nessun rumore sinistro! Grande!

Il gioco parte… cominciano a rumori sinistri, una sorta di clicchettio molesto… No… Non può essere…. Dai, è ridicolo… Dai, sarà solo autosuggestione…

E invece no, non compare neanche la finestra “Il disco è illeggibile”, si paralizza proprio il caricamento. Incredibile, ANCHE questa copia è rotta. Non ci posso credere. Di fronte a questo ennesimo scherzo del destino mi rassegno a giocare ancora sulla copia di Golia, d’altra parte a lui non interessa giocarci, non gli piace Lost Odissey.

Mi diletto un po’ nelle classiche attività opzionali presenti in questi giochi. E’ particolarmente curioso: il mondo sta per finire, l’apocalisse sta per scendere sulla terra ma tu hai tutto il tempo di girare per il mondo e recuperare qualsiasi cosa tu per caso abbia tralasciato durante il tuo giocare.

Mentre navigavo felice con la mia nuova potentissima nave per il mondo, seccato ma comunque contento di giocare, ecco che crasha la console. A quel punto mi sono VERAMENTE girate le palle, ho spento tutto e ho scritto questa recensione.

La sto prendendo in maniera veramente sportiva. Ma proprio tanto.

Indiana Jones e il Qualcosa boh… delle Cose

Forte di due biglietti gratuiti per il cinema offertimi dalla mia “munifica” megaditta, oggi sono andato al Colosseum di Majorstuen (il più grande cinema THX del mondo, giusto così tanto per) a vedere l’ultimo film di Stargate, pardon X-Files, pardon Indiana Jones.

Un Harrison Ford invecchiato ma sempre con un grandissimo carisma accompagna lo spettatore in una sequenza di scene totalmente scorrelate tra loro e prive di alcun senso o connessione con le altre. Una collezione di scene “stile Indiana Jones”, messe insieme in un frittatone di autocitazioni (carine), sequenze di azione (belle), il solito cattivo (piatto e privo di carattere… dove sono i nazisti!) e forze sovrannaturali (…).

E qui casca l’asino. Nei Predatori dell’Arca Perduta, avevamo i fantasmi dell’Arca. Nel Tempio Maledetto, il sacerdote di Kali strappa il cuore alle vittime sacrificali e queste sopravvivono. Nell’Ultima Crociata c’è addirittura il Graal. Tutte forze mirabolanti ma misurate, dosate. Non voglio guastarvi il film in alcun modo, ma se lo andate a vedere si capisce già dai primi 15 minuti dov’è che si vuole andare ESATTAMENTE a parare ovvero verso il ridicolo. Per usare una espressione colorita ma che credo che renda bene l’idea, direi che lo sceneggiatore (George Lucas) ha pisciato fuori dal vaso. Ma non un pochino sul bordo, proprio nel bagno del vicino.

In definitiva le scene d’azione, le citazioni e la musica ti fanno passare una bella serata, ma cavolo questo non è un film di Indiana Jones, è una sorta di filmetto fanservice nello stile giapponese, rilasciamo qualcosa solo perchè i fan ci stanno facendo due scatole così che vogliono un film nuovo (Burst Angel DX-1 anyone? ). Mi sono fatto due risate giusto perchè c’era il mio amico Asdrubale con cui ho potuto dibattere sulla insensatezza della trama.

In definitiva: non mi aspettavo di divertirmi quanto mi divertivo da bambino con Indiana Jones. Ma cavolo il film di Indiana Stargate X-Files Jones no, e che diavolo. Fortissima delusione.

2/5 – Indegno scempio di una solida franchigia con idee idiote probabilmente originate dal fatto che George Lucas sa pensare solo a Star Wars.

GOTCHA!

E’ passato qualche giorno dall’ultimo post a causa di alcuni problemi di allergia (dannati detersivi norvegesi) e di connessione (tutto il mondo è paese), ma finalmente torno a scrivere.

Celebro in questo post il 4° capitolo della serie Gyakuten Saiban, Apollo Justice Ace Attorney. In questa bellissima serie, originariamente per Gameboy Advance ora per NintendoDS, si vestono i panni di un avvocato difensore all’interno di uno spietato sistema giudiziario. Tutti i processi devono completarsi nell’arco massimo di tre giorni e tutti gli imputati vengono arrestati con presunzione di colpevolezza. E’ quindi compito della difesa, ovvero il giocatore, scagionare il proprio cliente.

In questo quarto capitolo non si usa più l’eroe delle prime serie, ovvero Phoenix Wright, bensì un giovane avvocato in erba, Apollo Justice. Nessuno tema perchè Phoenix ha un ruolo anche in questa versione del gioco .

Il gameplay presenta alcune innovazioni rispetto ai precedenti capitoli. E’ stata aggiunta infatti una fase in cui si rivivono a rallentatore i movimenti di un teste per percepire esattamente in che momento sta mentendo o sta raccontando qualcosa di cui non è sicuro. Sono state inoltre aggiunte sequenze scientifiche come la rivelazione di impronte (non certo nuova alla serie, ma prima era presente come un unicum) e la ricostruzione in 3D dei luoghi del delitto. Sono stati rimossi invece gli Psyche-lock, che effettivamente non avrebbero avuto granchè senso, nonchè la possibilità di presentare come prove per i propri casi i profili personali dei personaggi coinvolti in un delitto.

Tirando le somme, ho aspettato Apollo Justice per un bel po’ e non mi sta deludendo. Lo stile della serie è sempre lo stesso, grande tensione quando necessario, battute di spirito nei momenti appropriati. La presenza poi del riconoscimento vocale permette a tutti di sentirsi grandi avvocati in aula. Provatelo almeno una volta, premete Y e urlate a squarciagola “MATTA!”, è assai divertente .

 Trailer ufficiale del gioco:

Sito in cui è possibile costruire le proprie arringhe: http://objection.mrdictionary.net.

Future Film Festival 2008

Come oggi anno a bologna in questi giorni si tiene il Future Film Festival, rassegna di cinema di animazione e tecnica digitale a cui ho presenziato ogni anno, criticando un po’ tutto qui e lì ma sempre più con la voglia di divertirsi (ciao Giulietta ) che di far danni (ciao Carlo ). Poichè quest’anno non posso assolutamente essere presente al Festival, ebbene non ne so nulla, mi sono rifiutato di informarmi nonostante l’associazione amici del FFF mi abbia costantemente e puntualmente inviato ogni tipo di informazione sul programma.

Che posso dire, fortunati quelli che ci possono andare. Fortunatamente ho tanti amici tra cui il buon Paolo che sarà senz’altro lì al Festival tutto il giorno insieme a Rob e probabilmente mille altre persone che non ha senso citare perchè la lista non sarebbe esaustiva. Mi farò dire come è andata e posterò una recensione in differita o qualcosa del genere.

Passando alle notizie di oggi, ho firmato il contratto di affitto con quella demente della padrona di casa, credo che sia difficile sparare più idiozie al secondo di quante non ne spari lei, tuttavia ormai il contratto è fatto e le cose sono sistemate, in caso di casini posso andare via con soli 3 mesi di anticipo quando mi pare, quindi sono sereno e tranquillo per avere preso una casa immensa a un prezzo miserevole.

Posso ospitare un mezzo esercito quindi se volete venire a Oslo mettetevi in coda.

La Bussola d’Oro

Dopo ripetute insistenze da parte del compagno di appartamento neozelandese, abbiamo passato il sabato sera al cinema. Innanzitutto qualche parola di avviso. Di sera fa freddo, anche parecchio. E’ sabato sera, siamo in una delle belle zone residenziali appena fuori dal centro, ci avviamo verso una delle piazze più importanti della città e di gente in giro ce n’è poca. Il cinema per fortuna era gremito dandoci un po’ di calore umano.

Altro avvertimento, un biglietto del cinema a Oslo costa 100 NOK, ovvero 12,50 EUR. Praticamente il doppio che in Italia. Non ditelo ai nostri politici che se no aumentano pure quelli.

Veniamo al film di oggi, La Bussola d’Oro o Det Glyne Kompasset o The Golden Compass, con Nicole Kidman e altra gente che non mi ricordo, c’è sempre imdb per queste cose (http://www.imdb.com).

Voto: 5/5 – In breve: Contro ogni fanatismo ci vuole una bambina con un bel piglio deciso.

La Bussola d’Oro è una bella storia per bambini densa così di contenuti morali ed etici. Si schiera chiaramente contro il fanatismo, contro il conformismo e contro il controllo ossessivo, in un bel pacchetto elegante intriso di animali parlanti, bambini sorridenti, zingari, orsi polari combattenti e vecchietti texani che con un fucile Smith & Wesson ti abbattono un caccia a Mach 7.

Non voglio dilungarmi sulla trama un po’ per evitare di dare spoiler, un po’ perchè consiglio senz’altro di vedere il film perchè merita. Molto magnetica la prestazione di Nicole Kidman che si trova a dover interpretare un personaggio di grande profondità, combattuto nella sua devozione fanatica al culto obbligatorio. Grandi lodi anche a Dakota Blue Stevens, la bambina che interpreta Lyra, la protagonista del film. Divertente, bugiarda all’inverosimile e con una faccia tosta degna di un Oscar, farà passare a tutti momenti veramente memorabili.

Poco ispirate le scene di azione che restano comunque sullo sfondo, brevi e poco rilevanti.

Poteva essere Narnia 2 la vendetta dello schifo e invece ci troviamo di fronte a un film davvero bello. Guardatelo.